16 października 2011 (niedziela), godz. 19.00
Filharmonia Pomorska

Eljazz Big - Band oraz Orkiestra Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Pomorskiej   

"W rytmie Chopina"

Proponujemy Państwu koncert Big – Bandu Eljazz z muzyką Fryderyka Chopina w interpretacjach
napisanych przez wybitnych, polskich aranżerów.
Tworzenie dzieł inspirowanych twórczością Fryderyka Chopina pozwoliło na osiągnięcie unikalnego efektu muzycznego prezentowanego przez 17 – osobową orkiestrę. Motywem przewodnim jest rytm, który zajmuje znaczące miejsce w całym projekcie, a w połączeniu z sekcją rytmiczną i instrumentami dętymi staje się rozbudowaną wypowiedzią o charakterze otwartym.   Projekt “W rytmie Chopina”, prezentuje wysoki poziom artystyczny, o czym świadczy dotychczasowy  dorobek twórczy osób zaangażowanych w realizację.  Eljazz Big - Band - pod kierunkiem Józefa Eliasza - bandleader’a orkiestry, perkusisty i inicjatora projektu, to laureat wielu nagród i osiągnięć o charakterze ogólnopolskim i międzynarodowym.

W programie znajdują się następujące utwory:
- Preludium – e-moll – arr. Jan “Ptaszyn” Wróblewski
- Etiuda E-dur, op. 10 nr 3 – arr. Krzysztof Herdzin
- Mazurek D-dur, op. 33, nr 2 – arr. Krzysztof Herdzin
- Walc h-moll, op. 69, nr 2 - arr. Krzysztof Herdzin
- Nokturn Es – dur, op. 9, nr 1 - arr. Bogdan Ciesielski
- Walc cis-moll, op. 64, nr 2 - arr. Bogdan Ciesielski
- Scherzo b-moll – arr. Jan “Ptaszyn” Wróblewski

Pat Martino (ur. 25 sierpnia 1944 w Filadelfii, Stany Zjednoczone) – amerykański (włoskiego pochodzenia) gitarzysta jazzowy i kompozytor; związany z takimi stylami jak: post bop, fusion, mainstream jazz, soul jazz i hard bop.

20 października 2011, godz. 20.00                                          Eljazz, ul. Kręta 3                                                               GRZEGORZ NAGÓRSKI QUARTET

OVER AND OVER to druga autorska płyta w dorobku wybitnego polskiego puzonisty – Grzegorz Nagórskiego, wybieranego od 1996 najlepszym polskim puzonistą jazzowym w ankiecie magazynu Jazz Forum. W roku 2009 pierwszy, autorski album artysty- DEDICATION został nominowany do nagrody Fryderyka w trzech kategoriach i otrzymał  Statuetką za Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku.  Skład zespołu na płycie OVER AND OVER (podobnie jak na DEDICATION), tworzą jedni z najbardziej utalentowanych i twórczych muzyków na polskiej scenie:  Paweł Tomaszewski na fortepianie i organach, Andrzej Święs na kontrabasie, Łukasz Żyta na perkusji i instrumentach perkusyjnych oraz lider zespołu-puzonista Grzegorz Nagórski. Brzmienie zespołu jest spójne tak w warstwie aranżacyjnej jak i improwizacyjnej co świadczy o wysokim poziomie każdego z muzyków z osobna jak również twórczego podejścia do tworzenia muzyki w zespole. Należy zwrócić uwagę na poszerzenie instrumentarium o instrumenty perkusyjne (cahon, udu), organy czy wykorzystanie tłumika w puzonie i użycie oktawera w partii kontrabasu co niewątpliwie wpływa na wzbogacenie brzmienia całego zespołu. Wszystkie kompozycje na płycie są autorstwa puzonisty i utrzymane są w szeroko pojętym idiomie muzyki latynoskiej. Materiał zawarty na płycie stanowi kontynuację oraz naturalny rozwój koncepcji artystycznych zespołu który współpracuje w niezmienionym składzie od ponad czterech lat.

Grzegorz Nagórski –puzonista, kompozytor, Doktor Zakładu Muzyki Jazzowej Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Jego debiut profesjonalny miał miejsce na Festiwalu Pianistów Jazzowych w Kaliszu w 1982 r. z  zespołem Jana Ptaszyna Wróblewskiego w projekcie „Play Monk”. Karierę muzyczną rozpoczął jeszcze podczas studiów na Akademii Muzycznej w Katowicach (1983-1987) współpracując  z zespołami „New Coast”, „After Action Satisfaction” oraz „Young Power”. Z tym ostatnim dokonał dwóch nagrań fonograficznych oraz występował na Jazz Jamboree w Warszawie oraz na festiwalach europejskich takich jak : "Jazz and Blues"              w Sztokholmie, "Berliner Jazz Tage" i "Molde Jazz Festiwal" w Norwegii. Po ukończeniu studiów muzycznych w Katowicach, Grzegorz Nagórski otrzymał stypendium w University of Miami-USA, gdzie w 1993 roku otrzymał Master Degree. W tamtym okresie współpracował z multi instrumentalistą  Ira Sullivanem, oraz wystąpił z: Ray Charlsem, Tito Puente, Joe Hendersonem, Michaelem Breckerem, Marią   Schneider, Phil Woodsem, Slide Hamptonem, Johnem Fedchockem oraz Red Rodneyem. W roku 1994 wziął udział w "Jazz Fest" w University of Wisconsin - Green Bay gdzie wystąpił wspólnie z trębaczem Bobby Shew oraz wziął udział         w Twenty-first Annual International Conference , Boston, Massachusets USA. Od roku 1995 do 1996 Grzegorz Nagórski był członkiem "Charlie Persip Super Big Band", z którym współpracował w czasie swojego pobytu w Nowym Jorku.  Po powrocie do Polski w 1996r. Grzegorz Nagórski kontynuował swoją działalność artystyczną koncertując i nagrywając płyty z czołowymi polskimi muzykami jazzowymi.  W roku 1997 r. nagrał płytę z Robertem Majewskim "Coś dla ludzi",        a w 1998 roku rozpoczął współpracę z Henrykiem Miśkiewiczem , z którym nagrał płytę "Ja nie chcę spać", oraz  płyty "Karambola" W.Staroniewicza i "3 Nights" z Zbigniewem Namysłowskim. Płyty H. Miśkiewicza i W. Staroniewicza były nominowane do -nagrody Fryderyków. W tym samym roku  wystąpił na festiwalu Jazz Jamboree w Warszawie z Henrykiem Miśkiewiczem, Leszkiem Możdżerem, Piotrem Wojtasikiem, Michałem Miśkiewiczem oraz specjalnym gościem Joe Lovano.  Rozpoczyna również  współpracę z Jazz Big Band Graz (Austria) i w 1999 roku nagrał płytę "JBBG plays the music of Ed Neumeister". " Ulice wielkich miast" to tytuł płyty nagranej w 1999 roku z Kubą Stankiewiczem i Ingą Lewandowską. Również     w 1999 roku nagrał płytę z Izą Zając "Piosenki dla Armstronga" oraz wziął udział w koncercie  „Jazzmeni Janowi Pawłowii II”, którego efektem jest płyta "Droga do Ciebie".   W 2000 roku wystąpił z EBU (European Brodcast Union) Jazz Orchestra    z Bugge Wesseltoft i Lars Erik Gudim w Bergen (Norwegia) oraz nagrał z tą orkiestrą płytę. W roku 2000 współpracował z jednym z największych aranżerów i kompozytów wszech czasów Bobem Brookmeyer'em. Wystąpił z nim na festiwalu Salzburger Jazz Herbst (Austria) i w Wiena Koncert House oraz nagrał płytę "Jazz Big Band Graz plays music of Bob Brookmeyer". W 2003r. Grzegorz Nagórski wziął udział w nagraniu drugiej płyty Kuby Stankiewicza i Ingi Lewandowskiej  "Chopin Songbook". Z programem tym wystąpił na JVC Festival w Warszawie oraz w Grazu i Rzymie.   W 2004r. wziął udział w projekcie wybitnego saksofonisty Billy Harpera z jego kwintetem i chórem. W tym samym roku odbył dwie trasy koncertowe po Niemczech i Holandii z programem  z płyty Adama Pierończyka -„Amusos”. W styczniu 2008 roku ukazała się pierwsza autorska płyta puzonisty- „DEDICATION” nagrana w kwartecie wraz  z Łukaszem Żytą na perkusji, Pawłem Tomaszewskim na fortepianie i Andrzejem Święsem na kontrabasie. Od roku 2000 wykłada puzon jazzowy w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, gdzie w 2005 roku obronił Doktorat. Począwszy od 1996 r. do dnia dzisiejszego wybierany jest najlepszym puzonistą jazzowym w ankiecie czytelników magazynu „Jazz Forum”. W 2009 roku otrzymał 3 nominacje do nagrody FRYDERYKI 2009 w następujących kategoriach: jazzowy album roku – „Dedication”, jazzowy muzyk roku oraz jazzowy fonograficzny debiut roku.  20 kwietnia 2009 r. Grzegorz Nagórski otrzymał  Statuetką Fryderyka za Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku. W 2010 koncertował z materiałem z pyty „CHOPIN SONGBOOK” w kraju oraz w Niemczech, Kanadzie i Chorwacji. W maju 2011 roku ukaże się najnowsza płyta artysty – OVER AND OVER.

Paweł Tomaszewski, ur. 10 czerwca 1983 r. Wykładowca w Instytucie Jazzu Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Wraz ze swoim triem jest laureatem: I miejsca na Festiwalu Standardów Jazzowych w Siedlach w roku 2005, Grand Prix oraz nagroda Radia Kraków festiwalu Jazz Juniors 2005, Grand Prix festiwalu Bielska Zadymka Jazzowa 2006. Z innymi zespołami: Grand Prix festiwalu Krokus Jazz Festival w Jeleniej Górze w roku 2006, I miejsce na Przeglądzie Zespołów Jazzowych w Radomiu, dwukrotny zdobywca II nagrody na festiwalu Jazzga 2002 i 2003. Jest również dwukrotnym laureatem I nagrody indywidualnej na konkursie przy festiwalu Jazz nad Odrą w roku 2003 i 2004. Gra w zespole Quintessence Eryka Kulma, z którym to nagrał płytę Back To The Presence. Współpracuje z Anną Serafińską w zespole Groove Machine oraz innych projektach wokalistki. Jest członkiem Kwartetu Grzegorza Nagórskiego, Kwartetu Jarosława Śmietany oraz zespołu Damage Control. Występował w duecie oraz Kwartecie Leszka Żądło. Grał m. in. z Judy Bady, Larry Colielem (na festiwalu Jazz Guitar Summit w Krakowie), Kwintetem Krzysztofa Popka, Ewą Urygą, Krzysztofem Piaseckim, Bronisławem Dużym, Jorgosem Skoliasem oraz zespołem Walk Away. Występował na finale Śląskiego Festiwalu Jazzowego z Rickiem Margitzą i Piotrem Wojtasikiem. W czerwcu 2006 r. odbył europejską trasę koncertową z zespołami Dean Brown Quartet oraz Eric Marienthal International Band. Z zespołem Deana Browna wystąpił również na festiwalu Jazz Na Starówce. Wykładowca Międzynarodowych Warsztatów Jazzowych w Puławach w roku 2007 oraz VII Międzynarodowego Kursu Big Bandów w Nysie. Na łamach Jazz Forum ukazała się pierwsza autorska płyta Tomaszewski Trio – Actual Proof.

Łukasz Żyta ur. 11.06.1975 r. w Bydgoszczy Ukończył Państwowego Szkołę Muzyczną  I i II st. im. A. Rubinsteina w Bydgoszczy (1994). Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej (1998) Zadebiutował na jazzowej scenie w 1993 roku, biorąc udział w konkursie Jazz Juniors w Krakowie z zespołem Youth Formation. Z zespołem Joint Venture został laureatem I nagrody na tym festiwalu w 1995, na Festiwalu Standardów Jazzowych w Siedlcach (1996) oraz nagrody dla najbardziej obiecującej grupy na Europ’ Jazz Contest w Hoelaart (1996), jest laureatem I  nagrody Konkursu Perkusistów Jazzowych w Grodzisku Mazowieckim (1998) .Otrzymał również wyróżnienie indywidualne na Festiwalu Jazz nad Odra we Wrocławiu (1998).Muzycy z którymi współpracował i nagrywał to  m.in.  Janusz Muniak , Jan Ptaszyn Wróblewski, Tomasz Szukalski, Zbigniew Namysłowski, Andrzej Olejniczak ,Tomasz Stańko,  Kuba Stankiewicz, Piotr Wojtasik, Piotr Baron, Andrzej Cudzich, Grzegorz Nagórski, Jarosław Śmietana, Henryk Miśkiewicz, Darek „Oles” Oleszkiewicz, Michał Tokaj, Piotr Wyleżoł,Aga Zaryan , Grażyna Auguścik, Urszula Dudziak, Iza Zając, Ewa Bem, David Doruzka, Jaromir Honzak,Lee Konitz, Bennie Maupin, Dino Saluzzi, David Murray , David Friedman , Bobby Watson , Brad Terry , Tuna Otenel, William Galison,  Steve Logan i in. Koncertował w Niemczech , Austrii , Czechach , na Węgrzech, we Włoszech, Słowacji,Izraelu,Grecji,Turcji,Bułgarii,Litwie,Rosji,Ukrainie,Białorusi.

Andrzej Święs, czołowy kontrabasista młodego pokolenia polskiej sceny jazzowej - absolwent Instytutu Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej  im. Karola Szymanowskiego w  Katowicach. Na stałe współpracuje z zespołem Soundcheck oraz kwartetem Grzegorza Nagórskiego. Na swojej drodze muzycznej miał przyjemność pracować z takimi artystami jak: Lee Konitz, Janusz Muniak, Jan „Ptaszyn" Wróblewski, Adam Pierończyk, Piotr Baron, Joachim Mencel, Ewa Bem.

24 października 2011, godz. 20.00                                   Węgliszek                                                                                    WIERBA & SCHMIDT QUINTET

Piotr Schmidt - tp
Jakub Skowroński - ts
Michał Wierba - p
Michał Kapczuk - b
Sebastian Kuchczyński - dr

„Wierba & Schmidt Quintet to obecnie topowy zespół mainstream'owy młodego pokolenia w Polsce. Założony w 2005 roku, drogę do uznania i sławy okupował wygrywając najbardziej prestiżowe konkursy jazzowe w kraju i za granicą, oraz koncertując na wielu prestiżowych festiwalach jazzowych w Europie”. Daniel Ryciak, www.mmsilesia.pl. Oto niektóre nagrody: Grand Prix na XXX Międzynarodowym Festiwalu Młodych Zespołów Jazzowych „Jazz Juniors”, Kraków, 2006; Grand Prix na konkursie „Bielska Zadymka Jazzowa”, Bielsko Biała, 2008; Grand Prix na "I’st Tarnów Jazz Contest", Tarnów, 2008; Grand Prix na "Krokus Jazz Festival", Jelenia Góra, 2008; Grand Prix na "XII Ogólnopolski Przegląd Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych", Gdynia 2009; II miejsce na Hoeilaart Jazz Festival, Belgia 2010 (za World Trio z Nowego Jorku, którego pianista grał z Marcusem Millerem); Grand Prix na oraz Nagroda Publiczności na Getxo Jazz Festival, Hiszpania 2010, na którym Piotr Schmidt otrzymał również nagrodę dla Najlepszego Solisty Festiwalu! W październiku 2009 ukazała się pierwsza płyta zespołu, „Maya”, wydana nakładem magazynu Jazz Forum. Materiał został nagrany w grudniu 2008r. w studio Tokarnia, Jana Smoczyńskiego, w składzie: Piotr Schmidt, Michał Wierba, Marcin Kaletka, Andrzej Święs oraz Krzysztof Gradziuk. 15 listopada 2009 zespół zagrał koncert w Studiu Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej, który był transmitowany przez program Trzeci Polskiego Radia i przy okazji otrzymał entuzjastyczną recenzję: "Rewelacja młodej sceny jazzowej, debiutancka płyta dwóch liderów: trębacza Piotra Schmidta i pianisty Michała Wierby - Maya. Ekspresyjny hard-bop. Klasyczny kwintet w składzie trąbka, tenor i sekcja. Prawdziwa gratka dla miłośników dobrego jazzu." Druga płyta zespołu Wierba & Schmidt Quintet, „Live in Getxo”, została wydana w listopadzie 2010.  Trzecia płyta, nagrana w sierpniu 2010 z amerykańskim puzonistą jazzowym z Miami - Dante Lucianim, wykładowcą puzonu na Frost University of Miami, ukaże się w sklepach na początku 2011 roku.

27 października 2011, godz. 20.00                                           Eljazz                                                                                              ADAM BAŁDYCH QUARTET

Adam Baldych - skrzypek, kompozytor, producent muzyczny.
Urodzony 18.05.1986 w Gorzowie Wlkp, obecnie mieszkający w Nowym Yorku.
Przez wielu krytyków uznawany za nadzieję światowej wiolinistyki jazzowej oraz wirtuoza swojego instrumentu.
Publiczność ceni go za osobowość, wizerunek oraz świeże spojrzenie na muzykę oraz pomimo młodego wieku, ciekawy i rozpoznawalny styl gry. 
W wieku 16 lat okrzyknięty "cudownym dzieckiem" zaczyna koncertować z wybitnymi muzykami polskimi i amerykańskimi w Polsce, Niemczech, Serbii, Indonezji, Węgrzech, Hiszpanii, Francji, Anglii i USA ( m.in. z Urszulą Dudziak, Jimem Beardem, Taylorem Eigsti, Monty Watersem, Clarence Penn'em, Joe Sandersem, Johnem Benitezem, Grażyną Auguścik, Paulinho Garcia, Didier Labbe Quartet, NDR Big Band, Rene Van Helsdingenem, Miką Urbaniak, Piotrem Żaczkiem, Marek Radulim czy Luluk Purwanto ).
W jego muzyce czuć słowiańską melancholię, przestrzeń, czasem smutek ale również siłę, żywioł i temperaturę; czuć polski rodowód.
Muzyka Bałdycha to Muzyka Skrajności, o krok od wybuchu. Skrajna emocjonalnie, często zestawiająca różne style, wirtuozerska i wciąż poszukująca nowych i ciekawych brzmień.
Często porównywany do największych - Urbaniaka, Wieniawskiego.  Sam o swoich inspiracjach mówi: Rachmaninow i Guns&Roses, Miles Davis i Jimi Hendrix.
Wyrzucony ze szkoły muzycznej za niepoprawne zachowanie i jazzowe aspiracje pare lat później zdobywa stypendium w prestiżowym Berklee College of Music oraz kończy Akademię Muzyczną w Katowicach z wyróżnieniem. Już jako 15-latek potrafił urwać się ze sprawdzianu z biologii aby wsiąść w pociąg a wieczorem grać w Wytwórni Filmów Fabularnych we Wrocławiu dla 3000 osób zebranych na festiwalu Wrocław Jazz.
Jest laureatem praktycznie wszystkich najważniejszych konkursów jazzowych w Polsce.
Grywał na największych festiwalach w kraju (JVZ Jazz Jamboree, Jazz nad Odrą) oraz za granicą (JAK ART, JUBILAEI JAZZ FEST, EXPO, POSK).
W 2008 r gra trasę koncertową ze zdobywcą Grammy, pianistą i kompozytorem współpracującym ze śmietanką jazzu światowego - Jimem Beardem. Rok później wspólnie z Leszkiem Możdżerem i Larsem Danielssonem tworzy muzykę do niemego filmu "Skarb rodu Arne", improwizowaną podczas Era Nowe Horyzonty 2009.
W tym samym roku bierze udział w nagraniach płyty "Tribute to Seifert" z czołówką światowych skrzypków jazzowych m.in. Didierem Lockwoodem, Pierre Blanchardem, Jerrym Goodmanem Krzesimirem Dębskim czy Christianem Howesem i liderem przedsięwzięcia - Jarosławem Śmietaną na gitarze.
Wyróżniony 1 w historii prestiżową Nagrodą Kulturalną Marszałka Województwa Lubuskiego za promocję regionu w Polsce i na świecie. Chwilę później wyróżnieniem Gazety Wyborczej, Radio Zachód i TVP "Ale Sztuka".
Jest też coraz bardziej docenianym autorem muzyki teatralnej.
W 2011 roku Adam wylatuje do Nowego Yorku, nagrywa i koncertuje z takimi artystami jak Taylor Eigsti, John Benitez, Dana Hawkins, Igmar Thomas, Joel Holmes. W tym czasie jego najnowsza płyta "Magical Theatre" zdobywa znakomite recenzje zarówno w Ameryce jak i Europie.
Adam udowadnia, że zakurzone lekko skrzypce, w jego rękach potrafią nabrać nowego blasku.
Dla kogo więc muzyka Bałdycha? Zarówno dla tych ktorzy pomimo ostrzeżeń, lubili za młodu wkladać palce do ognia jak i dla tych, którzy cenią magię obcowania z niezwykle wyrafinowanym brzmieniem. Bo nawet chwilowe punk-rockowe motywy, grane są przez zespół w pełni wyrafinowany sposób. W Damage Control trampki pasują idealnie do garnituru i odwrotnie.
 
 

01 listopada 2011  godz. 19.00
Teatr Polski

ZADUSZKI JAZZOWE

- AGNIESZKA WILCZYŃSKA I LA TRIO

Agnieszka Wilczyńska - voc.

Bogdan Hołownia - piano
Andrzej "Bruner" Gulczyński - bas

Józef Eliasz - dr.

Józef Eliasz - dr

Agnieszka Wilczyńska - wokalistka, pedagog. Ukończyła z wyróżnieniem studia wokalne na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Laureatka pierwszej nagrody na Międzynarodowym Festiwalu Wokalistów Jazzowych w Zamościu oraz pierwszej nagrody na Festiwalu Młodych talentów w Szczecinie. Od kilku lat wg ankiety czytelników Jazz Forum uznawana za jedną z najlepszych wokalistek jazzowych w Polsce.
Występowała na Festiwalach: Pomorska Jesień Jazzowa, Jazz Jamboree, Jazz Forum Festiwal, JazzPol Festiwal, Złota Tarka, Swingujacy Kruk.
Równolegle z działalnością artystyczną realizuje się z dużym powodzeniem na płaszczyźnie pedagogicznej. Prowadzi warsztaty wokalne dla młodzieży i dorosłych, jest często zapraszana jako członek jury na festiwale w całej Polsce. Od 1998 roku jest wykładowcą śpiewu na Wydziale Jazzu i Muzyki Estradowej w Katowicach oraz nauczycielem śpiewu w Fundacji działającej przy Zespole Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Warszawie.
Koncertowała z takimi muzykami jak: Janusz Skowron, Andrzej Jagodziński, Włodzimierz Nahorny, Adam Cegielski, Czesław Bartkowski, Jan Ptaszyn Wróblewski, Michał Tokaj, Henryk Majewski, Robert Majewski, Zbigniew Wegehaupt, Kazimierz Jonkisz, Henryk Miśkiewicz, Janusz Muniak, Maciej Sikała.
Brała udział w nagraniu płyt: „Bix & Henryk”- płyta poświęcona pamięci Henryka Majewskiego, „Historia jazzu” - kilkupłytowy album będący muzycznym przewodnikiem po historii jazzu prof. Andrzeja Schmidta.

- Eljazz Quintet  

Bogdan Hołownia - piano
Andrzej "Bruner" Gulczyński -bas
Marcin Gawdzis - tb
Adam Wendt - sax

Józef Eliasz - dr

Eljazz Quintet założony został w roku 2005 a w skład
zespołu wchodzą doświadczeni muzycy jazzowi,
posiadający w swoim dorobku udział w wielu
koncertach i festiwalach. Każdy z muzyków
reprezentuje swój indywidualny styl, który rozwijał
we własnych projektach muzycznych.
Stylistyka Eljazz Quintet przypomina słynny zespół
braci Adderley, charakteryzujący się wspaniałymi
aranżacjami i popisami solistów.
U muzyków Eljazz Quintet, wyczuwa się radość grania
i spontaniczność. Malowniczość i delikatność
improwizowanych fraz Bogdana Hołowni przeplata
się z ekspresyjnymi i mocnymi dzwiękami
saksofonu i trąbki Adama Wendta i Marcina
Gawdzisa.

Bogdan Hołownia
Wybitny pianista, ceniony i lubiany w środowiskach jazzowych po obu stronach oceanu. (Dyplom Berklee College of Music w Bostonie). Olbrzymia wiedza muzyczna, doświadczenia niezliczonych koncertów oraz natura muzyka ciągle poszukującego nowych dróg, zapewniają mu zasłużenie godne miejsce wśród elity pianistów jazzowych.

Andrzej "Bruner" Gulczyński
Niegdyś basista legendarnej "Nocnej Zmiany Bluesa", obecnie prowadzący własny kwartet jazzowy "Brunerschaft". Z racji bardzo wysokich umiejętności muzycznych zapraszany do współpracy przez wielu muzyków i zespoły jazzowe.


Marcin Gawdzis
W latach 1991-1995 studiował na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. W roku 1993 wziął udział w konkursie Jazz Juniors ( 1 miejsce oraz wyróżnienie indywidualne ), współpracował z zespołem Quintessence E. Kulma, gościnnie występował z New Presentation i Lorą Szafran oraz z Big-Bandem J. Eliasza. W1994 roku zdobył IV miejsce na Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach. Rozpoczął współpracę z artystami muzyki - pop, jako instrumentalista sesyjny ( Kayah, F.N.S, Atrakcyjny Kazimierz, Nocna Zmiana Bluesa). W sierpniu tegoż roku wziął udział w sopockim festiwalu piosenki i rozpoczął współpracę z Krzysztofem Krawczykiem ( Big-Power Band W.Olszewskiego ). Brał udział w festiwalu Jazz Jamboree 94 ( Big-Band Katowice ). Obecnie kontynuowana jest współpraca z Mariuszem Lubomskim, Ireneuszem Dudkiem, Dominikiem Bukowskim, Tomkiem Sowińskim ,Piotrem Lemańczykiem, Zbigniewem Wromblem ,Bogdanem Hołownią , Maciejem Sikałą Karolem Szymanowskim, z zespołem autorskim "Elefunk" oraz gościnnie z orkiestrą Z.Kukli. Od 01.10.2003 jest wykładowcą na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy


Adam Wendt
(ur. 15 maja 1962 w Gdańsku) – polski saksofonista, kompozytor oraz aranżer. Absolwent (1989) Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. W okresie studiów występował m.in. z Young Power, Alex Band i Big Bandem Wiesława Pieregorólki. Od początku istnienia grupy Walk Away, (rok 1985) był współtwórcą jej sukcesów i repertuaru. Z zespołem tym koncertował w ponad 15 krajach świata oraz wielokrotnie zdobywał nagrody i wyróżnienia, m.in. Jazz nad Odrą (1986), Pomorska Jesień Jazzowa (1987), Nagroda Artystyczna Młodych im. Wyspiańskiego (1988), Nagroda Sztandaru Młodych "Metronom" (1989), Finalist of Leverkusen Jazz Competition] (Niemcy, 1987), Jazz Hilard (Belgia, 1988), jak również wiele razy I miejsca w ankietach pisma Jazz Forum. W 1990 roku Walk Away z Urszulą Dudziak otwierali europejskie koncerty Milesa Davisa. Od połowy lat 80. należy do czołówki polskich saksofonistów, co znajduje odzwierciedlenie w corocznych ankietach Jazz Forum. W 1986 roku zdobył II nagrodę na I Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach, natomiast w 1988 był muzykiem międzynarodowego big bandu "West Berlin". Współpracował z wybitnymi polskimi jazzmanami oraz z wykonawcami muzyki pop, także jako muzyk sesyjny (m.in. Ewa Bem, Krystyna Prońko, Grzegorz Ciechowski, Grazyna Łobaszewska, Lora Szafran, Mieczysław Szcześniak, Krzesimir Dębski, Bogdan Hołownia, Leszcze, Krystyna Stańko, Marek Kuczyński - muzyka teatralna i filmowa, Kasa Chorych, Mietek Blues Band, Nocna Zmiana Bluesa, New Sami Swoi. Oprócz tego nagrywał i koncertował ze sławami muzyki jazzowej, jak: Randy Brecker, Mike Stern, Eric Marienthal, Mino Cinelu, Frank Gambale, David Fiuczynski, Dean Brown, Michał Urbaniak, Urszula Dudziak oraz bluesmanami Sidneyem „Guitar Crusher” Selby oraz Keithem Dunnem. Jest muzykiem zespołów Confiteor (grupa Mariusza Bogdanowicza) , Zbigniew Wrombel Quartet, Vintage Band. Możliwością rozwinięcia indywidualnych preferencji muzycznych stały się jego projekty solowe. Najstarszym jest Adam Wendt & Friends, bardzo dobrze odebrany przez publiczność akustyczny kwartet jazzowy nawiązujący do rhythm and bluesa. Następnie ukazujące liryczną stronę osobowości muzyka i kompozytora Trio Adama Wendta (płyta „Triologue”). Najnowszym jego zespołem jest Adam Wendt Power Set.


Józef Eliasz
Perkusista i leader wielu zespołów. Animator muzyki jazzowej oraz założyciel klubu Eljazz. urodził się 19 stycznia 1954 roku w rodzinie znanego i popularnego w Bydgoszczy muzyka filharmonika i dyrygenta, twórcy i opiekuna jednej z najlepszych w Polsce orkiestr dętych - Leona Eliasza. Dorastanie w atmosferze muzycznego domu decyduje o drodze życiowej Józefa Eliasza. Cały okres kształcenia od szkoły podstawowej po studia wyższe podporządkowany jest zdobywaniu wiedzy i doświadczenia muzycznego w różnych kierunkach ale już stopniowo, zdecydowanie poświęca się perkusji. Talent ale przede wszystkim wytrwała praca przynoszą efekty. Józef Eliasz przebija się jako muzyk do najlepszych krajowych zespołów jazzowych. Grywa z najlepszymi. Ostatecznie zostaje zaproszony do orkiestry Zbigniewa Górnego najlepszego zespołu jazzowo - rozrywkowego lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych w Polsce. Józef Eliasz podejmuje decyzję o wyjeździe do Stanów Zjednoczonych. Tam w klubach jazzowych Florydy i Nowego Yorku zdobywa doświadczenie jazzowe nieosiągalne w Europie. Jako muzyk i leader zespołów zyskuje uznanie managerów. Otrzymuje propozycje prowadzenia big bandów na luksusowych statkach wycieczkowych. W ciągu kilku lat pracy ugruntowuje swoją wysoką pozycję muzyka i bandleadera. Gdy jednak w Polsce sytuacja w latach 90 tych zmienia się diametralnie Józef Eliasz pozostawia wygodne życie i wraca do kraju. Pragnie działać. Tworzy w Polsce big band z którym robi furorę na FAMIE w Świnoujściu w 1993 roku zdobywając główną nagrodę. Organizuje pierwszy w Bydgoszczy jeden z nielicznych w Europie prawdziwy klub jazzowy ELJAZZ, który staje się „przystanią dla bydgoskiego, ale nie tylko bydgoskiego środowiska jazzowego. Organizuje cykle imprez i koncertów jazzowych takie jak Europejskie Spotkania Jazzowe, Zaduszki Jazzowe, Zaduszki Bluesowe, w klubie żywa muzyka jest codziennie. W 1999r. Józef Eliasz tworzy kolejną swoja orkiestrę. Tym razem z muzyków wyłącznie z bydgoskiego środowiska muzycznego powstaje ELJAZZ Big Band i już w tym samym roku zdobywa główną nagrodę na ogólnopolskim Big Band Festiwalu. Sukces zobowiązuje. Wokół klubu i big bandu skupia się środowisko zaprzyjaźnionych jazzmanów i jazz fanów. Józef Eliasz inicjuje powstanie Stowarzyszenia Jazzowego. Na pierwszym Walnym Zgromadzeniu Członków Stowarzyszenia Jazzowego ELJAZZ Józef Eliasz zostaje wybrany jednogłośnie jego Prezesem. Wykorzystując swoje wieloletnie doświadczenie w pracy z dziećmi i młodzieżą na Dziecięcych Warsztatach Muzycznych w Margoninie przygotowuje "Warsztaty Jazzowe dla Niepełnosprawnych", których pierwsza edycja odbyła się w marcu 2001 roku. Na XXXI Międzynarodowym Festiwalu Jazzu Tradycyjnego ZŁOTA TARKA odbywającym się w dniach 16 do 18.08.2001 orkiestra Józefa Eliasza ELJAZZ BIG BAND odnosi kolejny wielki sukces zdobywając po raz pierwszy w historii Miasta Bydgoszczy główną nagrodę Festiwalowego Konkursu - ZŁOTĄ TARKĘ. Ten wielki sukces bydgoskiego środowiska jazzowego jest ukoronowaniem ciężkiej wieloletniej pracy muzyków i ich bendleadera. W 2002 roku Józef Eliasz zostaje wybrany Radnym Miasta Bydgoszczy i pełni w Radzie Miasta funkcje wiceprzewodniczącego Komisji Kultury Na początku 2003 roku ukazuje się pierwsza album zatytułowany Wspomnienia z udziałem Lory Szafran , którego Józef Eliasz jest pomysłodawcą realizatorem, producentem i wydawcą.