Anna Hnatowicz - wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka. Muzyka Anny Hnatowicz rezonuje w klimatach vintage pop/rock z elementami elektroniki.

Jak sama mówi ma starą duszę, wychowana na polskim big-beacie i scenie rockowej,
w warstwie tekstowej jej główną inspiracją są relacje ludzkie, często te miłosne.

Na scenie wulkan energii - hipnotyzuje głosem zapewniając emocjonalny rollercoster. Świetnie odnajduje się zarówno w akustycznych aranżacjach, czarując niesamowicie ciepłym i uduchowionym głosem, jak i w mocnym rockowym brzmieniu pokazując pełnię swoich umiejętności wokalnych.

W listopadzie 2024 roku wydała debiutancki album “Droga”, który zawiera dziesięć autorskich kompozycji artystki.

Znana szerokiej publiczności z 12 edycji programu The Voice of Poland oraz Debiuty Opole 2022, gdzie zaprezentowała swój singiel „Naucz mnie żyć od nowa”.

w listopadzie 2024 roku wydała swój autorski album pt. „Droga” .

W ramach trasy koncertowej „Droga”, Anna Hnatowicz występuje z zespołem, w skład którego wchodzą m.in. Marcin Cholewa, Daniel Pradella, Sławek Walczak i Mateusz Rudnicki . Repertuar koncertów obejmuje zarówno akustyczne aranżacje, w których artystka czaruje ciepłym i uduchowionym głosem, jak i utwory w mocniejszym, rockowym brzmieniu, prezentując pełnię swoich umiejętności wokalnych.

Zespół, który gra vintage pop/rock z elementami elektroniki, łączy klasyczne brzmienia z nowoczesnym podejściem do produkcji muzycznej. Tego typu projekt często czerpie inspiracje z muzyki lat 60. i 70., ale wprowadza nowoczesne techniki i efekty elektroniczne, tworząc unikalne połączenie przeszłości z teraźniejszością.

Artystka Łączy klasyczne instrumenty z nowoczesnymi efektami dźwiękowymi. Czerpie z muzyki lat 60. i 70., ale wprowadza nowoczesne brzmienia elektroniczne. Tworzy unikalną atmosferę retro-futurystyczną, łączącą energię rocka i emocje popu z eksperymentalnością elektroniki, co jest atrakcyjne dla publiczności, która szuka nowych brzmień w połączeniu z klasycznym stylem.

 

 

 

WARSZTAT FORMY MUZYCZNEJ:

 

Charakterystyka brzmieniowa i stylowa

1. Vintage pop/rock

   • Brzmienie retro: Zespół może wykorzystywać klasyczne instrumenty, jak gitara elektryczna, bas, perkusja akustyczna oraz klawisze (np. organy, pianino), które przypominają estetykę lat 60. i 70. – rocka psychodelicznego, popu z epoki, beatlesowskiego brzmienia.

   • Melodie i harmonie: Charakterystyczne dla tej muzyki są wpadające w ucho melodie, harmonijne refreny i często harmoniczne tła, które tworzą nostalgiczną atmosferę.

2. Elementy elektroniki

   • Zespół wprowadza do swojego brzmienia nowoczesne efekty elektroniczne, jak syntezatory, samplery, loopy, filtry czy procesory dźwięku.

   • Takie dodatki nadają muzyce bardziej eksperymentalny charakter, często wprowadzając ambientowe lub eksperymentalne wstawki, które kontrastują z klasyczną strukturą utworów pop/rockowych.

   • Może również wykorzystywać bitowe rytmy, wzmacniając rytmiczną dynamikę utworów.

3. Rytmika

   • Muzyka może zawierać elementy funkowe czy disco, ale z zachowaniem retro-gitarowego brzmienia, tworząc połączenie klasyki i współczesności.

   • Elektroniczne loopi lub perkusjonalia mogą stanowić podstawę rytmiczną, czasem złożoną z elementów vintage drum machine lub syntezatorów.

 

Inspiracje i źródła

Zespół tego typu może inspirować się wieloma nurtami:

1. Psychodeliczny rock lat 60. i 70.

   • Na przykład The Beatles (po okresie „Beatlemania” zaczęli eksperymentować z elektroniką w albumach takich jak „Revolver” czy „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”).

   • Pink Floyd z ich przestrzennym podejściem do dźwięku i wykorzystaniem elektroniki.

2. Rock progresywny

   • Zespoły jak King Crimson czy Yes, które łączyły elementy rocka, jazzu, elektroniki i klasyki.

3. Nowoczesne zespoły retro-futurystyczne

   • Tame Impala – zespół, który czerpie z psychodelicznego popu i rocka, ale dodaje elektroniczne i nowoczesne brzmienie.

   • MGMT – łączy elementy lat 80. i 90. z eksperymentalną elektroniką.

   • The Flaming Lips – ich twórczość to połączenie rocka, psychodelii i elektroniki.

Brzmienie i atmosfera

• Nostalgiczne, ale świeże: Wytwarzają atmosferę retro, przy zachowaniu aktualności w brzmieniu dzięki użyciu nowoczesnych technologii.

• Dynamiczne i energetyczne: Dzięki połączeniu klasycznych gitarowych brzmień z elektroniką, zespoły tego typu mogą tworzyć utwory zarówno taneczne, jak i nastrojowe.

• Eksperymentalne, ale przystępne: Elektronika dodaje głębi, ale nie przytłacza, tworząc przestrzeń do melodii, które mogą być łatwe do zapamiętania, mimo zastosowania bardziej awangardowych środków wyrazu.

 

 

Foto: Kinga Eliasz

• STOWARZYSZENIE ARTYSTYCZNE ELJAZZ ul. Kręta 3, 85-117 Bydgoszcz

  NIP: 953 23 83 845; Regon: 092570480; KRS nr: 0000062032