Tomáš Lukáč to słowacki gitarzysta jazzowy,
pochodzący z Bratysławy. Obecnie mieszka i działa
artystycznie w Monachium. Jego muzyczna droga
obejmuje różne style, takie jak rock, funk, blues i
jazz, co świadczy o jego wszechstronności jako
muzyka.
W
2021 roku Tomáš wydał swój debiutancki album
zatytułowany "Heart Shaped". Album ten jest hołdem
dla muzyki Kurta Cobaina, lidera zespołu Nirvana, a
utwory zostały przez niego zaaranżowane w nowoczesny
sposób, łącząc elementy jazzu, rocka i hip-hopu.
Jest
również liderem zespołu Tomas Lukac Group, który
stanowi platformę do realizacji jego muzycznych
pomysłów, łączących różnorodne style, takie jak
jazz, funk, rock czy muzyka ludowa. Grupa powstała
po spotkaniu muzyków na Uniwersytecie w Grazu, gdzie
Tomáš studiował.
W
swojej karierze Tomáš współpracował z wieloma
międzynarodowymi artystami, w tym z raperami takimi
jak Pathos (USA), Marv the Harf (Niemcy) oraz
Prezident Lourajder (Słowacja). Współpracował także
z trębaczem Vasilisem Nalbandisem (Grecja) i
perkusistą Conrado Moliną (Austria).
Obecnie Tomáš Lukáč kontynuuje swoją działalność
artystyczną, łącząc różne gatunki muzyczne i
prezentując je na międzynarodowych scenach.
Hendrik Nehls to niemiecki kontrabasista i basista
elektryczny, urodzony w 1982 roku w Strausbergu.
Swoją edukację muzyczną rozpoczął od nauki gry na
wiolonczeli w wieku pięciu lat, a w wieku 13 lat
przeszedł na kontrabas. Kształcił się pod okiem
takich mistrzów jak Stefan Weeke w Berlinie oraz
George Mraz i Buster Williams w Nowym Jorku.
Od
2007 roku Hendrik Nehls pełni rolę lidera i basisty
w zespole Jazz Royal, który specjalizuje się w
oprawie muzycznej dużych wydarzeń firmowych, w tym
dla takich osobistości jak Angela Merkel. Od 2010
roku jest członkiem zespołu Louise Gold & the Quarz
Orchestra w Berlinie. W 2013 roku grupa wydała
debiutancki album "Debut", a w 2015 roku kolejny
krążek zatytułowany "Terra Caprice".
Hendrik Nehls współpracował również z zespołem Anna
Margolina Band, prezentując swoje umiejętności na
różnych scenach. Jego działalność artystyczna
obejmuje liczne trasy koncertowe po USA, Szwajcarii,
Chinach i Portugalii, co świadczy o jego
międzynarodowym zasięgu i uznaniu w świecie muzyki.
W
swojej dyskografii Hendrik Nehls ma na koncie takie
albumy jak "Debut" (2013) oraz "Terra Caprice"
(2015), a także współpracował przy nagraniach takich
artystów jak Marcel und Herr Wiesner czy Ricky
Fabian.
Waldemar Szymański to polski trębacz jazzowy
urodzony 10 września 1962 roku w Bydgoszczy. Swoją
edukację muzyczną rozpoczął w Szkole Muzycznej w
Bydgoszczy, gdzie początkowo grał na skrzypcach i
fortepianie. W wieku 13 lat zdecydował się na
trąbkę, co wpłynęło na dalszy rozwój jego kariery
muzycznej.
W
1981 roku rozpoczął studia na Akademii Muzycznej w
Katowicach na wydziale Muzyki Rozrywkowej i Jazzu. W
trakcie studiów zdobywał liczne nagrody, w tym I
miejsce z zespołem Heavy Metal Sextet na Jazz
Juniors w Krakowie w 1982 roku oraz indywidualne
wyróżnienie. Zespół zdobył również nagrody na
międzynarodowych festiwalach jazzowych, takich jak w
Dunkierce i Hoeilaart.
Po
ukończeniu studiów w 1985 roku, Szymański wyjechał
do Niemiec. Z powodu problemów zdrowotnych
związanych z grą na trąbce, powrócił do gry na
skrzypcach i fortepianie. W 1991 roku wydał autorski
album "Journey to the East", w którym współpracował
z takimi muzykami jak Zbigniew Wegehaupt i Tadeusz
Jakubowski.
W
swojej karierze współpracował z wieloma znanymi
artystami, m.in. z Krzesimirem Dębskim, Jarosławem
Śmietaną, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Piotrem
Baronem, Maciejem Sikałą, Tomaszem Szukalskim,
Stanisławem Sojką, Tony Lakatosiem, Johannem
Schädlichem, Thomasem Langiem, Peterem
Helzborheimerem, Big-Bandem Darmstadt, Big-Bandem
Eljazz, Bobem Mintzerem, Giladem Atzmonem, Darkiem
Oleszkiewiczem, Zbigniewem Wegehauptem, Tadeuszem
Jakubowskim oraz Charliem Mariano.
Waldemar Szymański jest również aktywny jako lider
własnych projektów. W 2017 roku nagrał płytę na
fortepianie z Witoldem Szczurkiem, a w 2018 roku
współpracował z Wojciechem Niedzielą, nagrywając
utwory na trąbce i skrzypcach.
Jego
wkład w rozwój polskiego jazzu jest nieoceniony, a
jego muzyczna wszechstronność i współpraca z
różnorodnymi artystami świadczą o jego znaczącej
roli na scenie jazzowej.
Józef Eliasz to polski perkusista jazzowy, producent
muzyczny oraz dyrygent, który od ponad pięciu dekad
aktywnie kształtuje scenę jazzową w Polsce. Urodził
się w 1954 roku i jest absolwentem Akademii
Muzycznej w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki
Rozrywkowej. Uzyskał również tytuł doktora sztuki
muzycznej w zakresie dyrygentury na Uniwersytecie
Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy.
W
1974 roku rozpoczął współpracę ze studenckim klubem
Beanus, zakładając grupę jazzową „Bean Jazz”. Zespół
zdobył nagrodę indywidualną dla Eliasza podczas
festiwalu „Jazz nad Odrą” we Wrocławiu. W latach
1978–1980 grał w czołowych formacjach jazzowych
Gdańska („Antiquintet”) i Szczecina („Breakwater”).
W 1979 roku współpracował z orkiestrą Polskiego
Radia i Telewizji w Poznaniu pod dyrekcją Zbigniewa
Górnego.
W
1994 roku Eliasz założył w Bydgoszczy klub muzyczny
„Eljazz”, który później przekształcił się w Centrum
Artystyczne Eljazz. Jest również założycielem i
dyrygentem Eljazz Big Bandu, orkiestry, która
zdobyła liczne nagrody na krajowych i
międzynarodowych festiwalach jazzowych. Zespół
współpracował z takimi artystami jak Lora Szafran,
Janusz Szrom, Henryk Miśkiewicz, Maciej Sikała czy
Adam Wendt.
Eliasz był producentem artystycznym siedmiu płyt
Eljazz Big Bandu, w tym „In the Rhythm of Chopin” z
2011 roku, który zdobył status platynowej płyty w
kategorii jazz. Jego działalność obejmuje również
organizację Międzynarodowego Festiwalu Jazzowego w
Bydgoszczy oraz Europejskiej Akademii Jazzu. W 2014
roku otrzymał Nagrodę Marszałka Województwa
Kujawsko-Pomorskiego z okazji Międzynarodowego Dnia
Muzyki.
W
październiku 2024 roku, z okazji 50-lecia
działalności artystycznej, Eliasz został uhonorowany
Medalem Gloria Artis – Zasłużony Kulturze to jedno z
najwyższych polskich odznaczeń przyznawany za
wybitne zasługi dla kultury polskiej przez Ministra
Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Józef Eliasz
otrzymał również Medal Marszałka Unitas Durat
Palatinatus Cuiaviano-Pomeraniensis. Uroczystość
miała miejsce podczas inauguracji 22. Bydgoszcz Jazz
Festival, gdzie wicemarszałek województwa Zbigniew
Ostrowski wręczył medal.
Józef Eliasz pozostaje kluczową postacią w polskim
jazzie, nieustannie przyczyniając się do jego
rozwoju poprzez działalność artystyczną, edukacyjną
i organizacyjną.
